戏剧，是一种颇受欢迎的舞台表演艺术，跌宕起伏的情节，复杂而强烈的感情，都深深吸引着观众。摄影，作为一种定格瞬间的艺术形式，如何才能把一部戏剧作品的精彩之处尽可能地传达给观者呢？学会今天的这三招，相信能大大提升你照片中的故事感！
一、怼脸拍有奇效，不妨大胆一点
与舞蹈关注肢体不同，戏剧的表现力更多是集中在演员的“脸上”，人物性格，喜怒哀乐，甚至是一条细小的皱纹里散发出来的微妙情感，都需要通过丰富的面部变化来传达。因此在一些合适的机会下，直接舍弃绝大部分身体语言而拍摄面部大特写，可以获得很好的视觉效果。
尼康Z 5 光圈f/2.8 快门1/160s ISO12800 焦距70mm
镜头：尼克尔 Z 24-70mm f/2.8 S
我们在拍摄人像时，通常会在意自己没有没把人“拍得好看”，但在拍摄演员时，需要优先考虑，是否拍出了人物情绪的顶点，是否拍出了剧中这个角色的性格和故事性。所以无论是涕泪横流还是面目狰狞，或是拍出了皱纹还是双下巴，在表现出故事性面前都不那么重要了。
尼康Z 5 光圈f/2.8 快门1/200s ISO2000 焦距63mm
镜头：尼克尔 Z 24-70mm f/2.8 S
尼康Z 5 光圈f/2.8 快门1/200s ISO2500 焦距53mm
镜头：尼克尔 Z 24-70mm f/2.8 S
一般来说，拍摄演员面部特写的方式有两种，其中比较常用的是与演员保持一定距离，用长焦端拍摄。以这种位置拍摄的照片很“端正”，角度平视，人物无变形，虚化的背景下主体显得很突出。另一种方式可以在小剧场里尝试，尤其是有沉浸式走位的戏剧，如果演员会走下舞台来到距离你很近的地方，那么你真的可以用广角端来“怼脸”拍。这样拍出来的照片多会有些仰视感，甚至有些“考验颜值”，但能给观者很强的代入感，更直观地感受到演员的情绪。
尼康Z 5 光圈f/2.8 快门1/200s ISO4000 焦距70mm
镜头：尼克尔 Z 24-70mm f/2.8 S
