戏剧，是一种颇受欢迎的舞台表演艺术，跌宕起伏的情节，复杂而强烈的感情，都深深吸引着观众。摄影，作为一种定格瞬间的艺术形式，如何才能把一部戏剧作品的精彩之处尽可能地传达给观者呢？学会今天的这三招，相信能大大提升你照片中的故事感！
一、怼脸拍有奇效，不妨大胆一点
与舞蹈关注肢体不同，戏剧的表现力更多是集中在演员的“脸上”，人物性格，喜怒哀乐，甚至是一条细小的皱纹里散发出来的微妙情感，都需要通过丰富的面部变化来传达。因此在一些合适的机会下，直接舍弃绝大部分身体语言而拍摄面部大特写，可以获得很好的视觉效果。
尼康Z 5 光圈f/2.8 快门1/160s ISO12800 焦距70mm
镜头：尼克尔 Z 24-70mm f/2.8 S
我们在拍摄人像时，通常会在意自己没有没把人“拍得好看”，但在拍摄演员时，需要优先考虑，是否拍出了人物情绪的顶点，是否拍出了剧中这个角色的性格和故事性。所以无论是涕泪横流还是面目狰狞，或是拍出了皱纹还是双下巴，在表现出故事性面前都不那么重要了。
尼康Z 5 光圈f/2.8 快门1/200s ISO2000 焦距63mm
镜头：尼克尔 Z 24-70mm f/2.8 S
尼康Z 5 光圈f/2.8 快门1/200s ISO2500 焦距53mm
镜头：尼克尔 Z 24-70mm f/2.8 S
一般来说，拍摄演员面部特写的方式有两种，其中比较常用的是与演员保持一定距离，用长焦端拍摄。以这种位置拍摄的照片很“端正”，角度平视，人物无变形，虚化的背景下主体显得很突出。另一种方式可以在小剧场里尝试，尤其是有沉浸式走位的戏剧，如果演员会走下舞台来到距离你很近的地方，那么你真的可以用广角端来“怼脸”拍。这样拍出来的照片多会有些仰视感，甚至有些“考验颜值”，但能给观者很强的代入感，更直观地感受到演员的情绪。
尼康Z 5 光圈f/2.8 快门1/200s ISO4000 焦距70mm
镜头：尼克尔 Z 24-70mm f/2.8 S
二、舞台不止演员，还有灯光舞美
在较大舞台上呈现的戏剧作品，其灯光舞美通常也是配套的“大制作”，它们虽然不会说话，但各种各样的设计和变化无一不是为了配合故事的发展，渲染现场的气氛，烘托人物的感情。灯光设计与舞美设计是舞台艺术的重要组成部分，作为摄影师，将其恰当呈现本身就应是拍摄内容的一部分。
尼康Z 5 光圈f/2.8 快门1/200s ISO12800 焦距188mm
镜头：尼克尔 Z 70-200mm f/2.8 VR S
因此，虽然演员是表演的主体，但舞台上的“整体大环境”或一些有心思的小道具也应该被考虑在拍摄的范围内，这样也能更立体地呈现故事。相反地，如果剧照只一味地聚焦在演员身上，也就失去了拍摄舞台的意义，失去了舞台的味道，更像是单纯的人像拍摄。
尼康Z 5 光圈f/2.8 快门1/250s ISO400 焦距70mm
镜头：尼克尔 Z 24-70mm f/2.8 S
可能与大家想象的不同，虽然在摄影席与舞台有一定距离时“长枪”是必不可少的，但“短炮”也一样重要，后者的用处就在于拍摄舞台的大场景。所以，一支高画质、对焦利落的广角至中焦段的变焦头也是必须。
尼康Z 5 光圈f/2.8 快门1/200s ISO6400 焦距100mm
镜头：尼克尔 Z 70-200mm f/2.8 VR S
尼康Z 5 光圈f/2.8 快门1/250s ISO12800 焦距117mm
镜头：尼克尔 Z 70-200mm f/2.8 VR S
同时，这种大场景构图也对相机有较高的要求。由于舞台灯光变幻莫测，经常有超大光比或是整场昏暗的情况，这就要求相机的宽容度和高感表现必须要好。另一方面，大家可能较多关注对焦点的数量，但对焦点的位置分布在拍摄舞台的时候也很重要。当拍摄大场景时，演员们在画面中的位置通常非常靠下，对焦点较少或是对焦点比较集中分布在画面中央的相机都无法满足拍摄需求。
尼康Z 5 光圈f/2.8 快门1/250s ISO4000 焦距124mm
镜头：尼克尔 Z 70-200mm f/2.8 VR S
尼康Z 5的273个对焦点及其较为均匀的分布让我用起来是非常趁手的，想对在哪里就对哪里，速度也完全跟得上。在拍摄演出时，拍摄机会转瞬即逝，也不可能有重来的机会，所以设备靠谱是非常重要的。大家都知道拍摄运动或比赛时对器材要求很高，但其实舞台摄影有过之而无不及，专业性能很高的机身和镜头绝对是刚需！
三、提前预习剧情，掌握原著精髓
大部分戏剧作品都有“一剧之本”，无论是大文豪们笔下的剧作还是耳熟能详的名著小说，其故事情节和人物设计多半都已成定论。尤其是在那些有名气的作品中，总有那么几个 “名场面”是众所周知的，比如《罗密欧与朱丽叶》中二人互诉衷肠山盟海誓的“朱丽叶的阳台”，比如《雷雨》中四凤在大雨中触电身亡的凄惨一幕，这样极具代表性的情节是拍摄中绝对不能错过的。
尼康Z 5 光圈f/2.8 快门1/250s ISO12800 焦距50mm
镜头：尼克尔 Z 24-70mm f/2.8 S
尼康Z 5 光圈f/2.8 快门1/60s ISO12800 焦距123mm
镜头：尼克尔 Z 70-200mm f/2.8 VR S
尼康Z 5 光圈f/2.8 快门1/100s ISO10000 焦距50mm
镜头：尼克尔 Z 24-70mm f/2.8 S
尼康Z 5 光圈f/2.8 快门1/100s ISO5000 焦距168mm
镜头：尼克尔 Z 70-200mm f/2.8 VR S
另外，剧中各个角色之间的关系、互动和戏剧冲突，也需要在剧照中有所体现。因此，提前预习、了解故事的基本脉络是拍摄戏剧时需要做的功课。当然，了解故事情节的方式有很多，你不必逐字通读原作，可以找一篇导读，可以看看介绍作品的短视频，甚至可以看一部同名电影，都能很快地帮你获取所需的信息。
尼康Z 5 光圈f/2.8 快门1/160s ISO320 焦距93mm
镜头：尼克尔 Z 70-200mm f/2.8 VR S
尼康Z 5 光圈f/2.8 快门1/160s ISO6000 焦距81mm
镜头：尼克尔 Z 70-200mm f/2.8 VR S
以上，就是我个人总结的关于戏剧舞台拍摄的三个方法，希望大家可以学以致用，拍出满意的作品。当然，不论拍摄哪种主题，都需要平时的练习。戏剧舞台摄影不仅要多拍还需要多看，现在有很多不错的剧目，有兴趣的小伙伴都可以买张票去看看精彩的演出。
