三、拍摄即创造，诠释和表达是镜头的意义
这次拍摄的舞蹈是刚刚出炉的新作品，我自己也是当天第一次看。可能跟很多人想象的不同，舞蹈摄影师并不会跟舞者交流很多“你这个舞是怎么跳的”这样的问题，因为迅速理解舞蹈、感知作品本来就是舞蹈摄影师的必要素质之一。在日常的拍摄中，舞者只会集中全部精力练功或是排练，不会刻意为摄影师提供什么便利；而摄影师也要自觉尽量不要打扰舞者，更不太可能打断排练而让舞者配合自己的拍摄，甚至故意摆出某种姿态。
我个人觉得比较惬意的状态，就是舞者完全习惯并信任了我这样一个存在——舞者觉得我像空气一样透明，我觉得自己像空气一样自在。我不需要有人管我，也没有人来管我，但我知道自己要做什么，可以做什么。
Nikon Z5 光圈f/6.3 快门1/125s ISO12800 焦距70mm
镜头：NIKKOR Z 24-70mm F2.8 S
Nikon Z5 光圈f/5.0 快门1/200s ISO12800 焦距70mm
镜头：NIKKOR Z 24-70mm F2.8 S
Nikon Z5 光圈f/7.1 快门1/125s ISO12800 焦距70mm
镜头：NIKKOR Z 24-70mm F2.8 S
对于首次观看的新作品，我习惯先找一个最佳观看视角，固定机位拍摄，在看过一两遍之后对作品有个初步的分析和记忆，然后开始琢磨某些瞬间是不是从另一个角度拍摄会呈现不同的表现力，某些动作是不是在调整构图后能更好地与环境产生互动。于是，我逐渐从一开始的“蹲点式守株待兔”变成了“四处乱窜打游击”，由此，即使是同一个瞬间同一个动作，也能拍出完全不同的视角和诠释。
