二、浓妆淡抹，拍摄风格知多少
不同的舞种本身就具有各自不同的气质和审美倾向，除非有特别的创意和设计，一般来说拍摄风格与舞种特点保持大体一致就好。比如，芭蕾舞是优雅轻盈高贵，古典舞是飘逸婀娜，现代舞是自由先锋，态度和个性鲜明。相反地，如果把一支颇具反抗精神的现代舞作品拍得“美美哒”，不仅画面内容与风格会有明显的违和感，而且舞者和编导也是会立刻跳出来表示不接受的。
Nikon Z5 光圈f/7.1 快门1/200s ISO12800 焦距26.5mm
镜头：NIKKOR Z 24-70mm F2.8 S
Nikon Z5 光圈f/2.8 快门1/125s ISO28800 焦距70mm
镜头：NIKKOR Z 24-70mm F2.8 S
拍摄舞蹈作品与拍摄其他题材有一个本质的不同，舞蹈摄影是以一种艺术形式诠释另一种艺术形式的过程，在自己表现个人理解和审美品味时，前提是要尊重编创人员的原本意图。这也是舞蹈拍摄的难点之一，即舞蹈照片很多时候不能只顾着自己喜欢就好，还要照顾到各方编创人员的看法。比如在拍摄剧照时，编导会看你呈现的动作瞬间是不是他/她最想呈现给观者的肢体语汇，他/她的编舞风格是不是得到了很好的传达；舞台设计或灯光设计会在意你在构图时有没有把舞美的亮点表现出来，有没有把舞台拍出了他原本想呈现的样子。
