许多照片中会发现孩子在街头嬉戏打闹的生动形象
当时美国正处于战后经济危机中，摄影也处在一个历史转型的时期，很多摄影师“以摄影的方式展示当下的社会现实，揭发社会问题”，身为摄影联盟的一员，海伦·莱维特也支持以摄影为武器，拍摄纽约贫困地区的街头，“我决定为工人阶级拍照，为社会运动做出贡献。”
她的作品不仅充满了激荡时代下的历史特征，还饱含女性魅力的温柔情感。她并没有用直接叙述苦难的方式展现贫困人民的生活，也没有像她的好友沃克·埃文斯那般用冷静客观的镜头记录现实，她将自己的柔情带入镜头，拍摄同阶级的人群，作品被喻为“一道抒情的散文诗”。
海伦·莱维特的首本作品集《观看之道》
詹姆斯·艾吉在为海伦·莱维特的作品集《观看之道》写序时，将她归纳为“抒情艺术家”的范畴，或许也正因此，后人在浏览她的照片时，时常被这句话迷惑，忘记发掘藏在她影像作品之下的深刻内涵。
细看照片中的人物目光方向，或许并不是“安慰”这么简单
1935年，她陪同布列松在美国拍照，布列松对照片构图的精准把握，让热爱艺术的海伦重燃希望之火，她真正意识到“摄影可以是一门艺术”。后来她买了一台二手的布列松“同款”徕卡相机，继续拍摄街头照片。
New York， c. 1945
