索尼作为第十八届FIRST训练营的首席摄影设备合作伙伴，提供了包括CineAltaV2、CineAltaB、Cinema line FX系列、G大师镜头和数字音频麦克风等在内的一整套专业电影制作解决方案。这些设备不仅提高了制作效率，优化了制作流程，更让创作者们能够专注于创作本身，将他们的艺术愿景和意图真实地呈现出来。
训练营剧组使用索尼摄影设备拍摄
在训练营中，也涌现出了一批充满才华和热情的年轻电影创作者。其中，《啥是迪斯科》的摄影指导李思为以其独特的视角和深刻的情感表达，凭借对索尼电影机的精湛运用，捕捉跨时空的情感，展现了影像技术与艺术创作的结合，荣获“索尼影像创新精神奖”。据《啥是迪斯科》的导演杨煜琳介绍，这部影片是对当代社会与信息爆炸背景下文化传承与断裂的深刻反思，通过索尼FX3和FX6的出色性能，成功地将观众带入了一个充满怀旧气息的80年代舞厅，实现一次跨越时空的情感体验。
而另一部由导演王崑琳主导的影片《零·修》则从自然中汲取灵感，接收来自山湖密林间的信号，在著名摄影指导王昱老师的现场指导下使用CineAltaV2拍摄，将这份纯粹和原始的力量融入到影片的创作之中，展现了一个无名主人公在不断变化的世界中寻找自我和意义的旅程。无论是哪一种题材，都是创作者在索尼电影机的助力下用影像技术实现艺术表达。
《啥是迪斯科》《零·修》主创专访
《啥是迪斯科》在拍摄舞厅场景时，为了能与演员更自由地互动并捕捉到动感十足的画面，摄影指导李思为需要连续七八个小时手持摄影机舞动。得益于FX3电影机的小巧体积、FX6的模块化设计与便携性，即便长时间拍摄并搭配稳定器使用，摄影师也能轻松应对，大大减少了体力消耗。导演杨煜琳在第一次使用FX3后惊讶地赞叹道：”那么小，那么便携，还能够达到那么高的专业制作水准，又有电影机的质感！”同样，在《零·修》的拍摄过程中，CineAltaV2的便携性和分体轻便设计优势尤为明显。《零·修》的摄影指导张达表示：“在山洞等狭小空间进行拍摄时，正是CineAltaV2的这一特点使得剧组能够轻松适应各种复杂的拍摄环境，为拍摄提供了更大的灵活性。”
《啥是迪斯科》剧组手持FX3长时间拍摄
《零·修》剧组利用CineAltaV2分体式在山洞里拍摄
无论是迪斯科在昏暗、灯※※杂的室内还是零·修在清晨夜晚的洞窟、山林拍摄，都面临了暗光环境对拍摄画质的挑战，双原生ISO成为了这些影片拍摄的关键。FX3和FX6的高感光度和双原生ISO在低光照和复杂环境下的卓越表现，满足了《啥是迪斯科》在一些昏暗场景及复杂光照情况下的拍摄需求，轻松获得相对纯净的画面，保证影像的高质量，获得了主创们的一致好评。
《啥是迪斯科》使用FX系列拍摄现场
CineAltaV2在低照明情况下的表现同样出色，双原生ISO使得影片在朦胧光线下依然能够展现出丰富的细节和细腻的层次，不用担心噪点过大。除此之外，CineAltaV2机型内置的ND 滤镜可以让画面在保持色彩真实性的同时，也为摄影师在不同光线条件下的拍摄提供了便利，无需担心偏色问题。
《零·修》使用CineAltaV2的拍摄现场
FX3和FX6作为《啥是迪斯科》的拍摄主力机，以其卓越的性能、影像的电影质感、操作的便携度以及后期流程的系统性等方面，赢得了剧组的盛赞，导演杨煜琳评价道：“FX3和FX6对于一些低成本制作的团队，或者是单兵作战的电影人来讲，都是个非常好的工具和创作伙伴。”而CineAltaV2更适合高预算的多人团队，这也是导演王崑琳选择用它来完成《零·修》的原因，同时它也是诸多大导演、著名影片的优先选择。
《啥是迪斯科》使用FX6的拍摄现场
索尼的专业影像技术，不仅为《啥是迪斯科》《零·修》的创作提供了坚实的技术支持，也助力了未来电影人在FIRST训练营这个平台上追逐梦想，大胆实践，从而走向更加广阔的舞台。更多训练营创作故事，敬请期待。通过这样的合作与支持，索尼展现了对影像技术创新和电影艺术创作的持续贡献，以及对培养新一代电影人才的承诺和热情。在未来，索尼期待看到更多使用索尼电影机拍摄的优秀作品，继续推动影像艺术的创新和发展。
