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七仔:音乐现场给了我无限生命力(2)

色影无忌她影像
Tula
图拉
2018-07-02

EOS 5D Mark IV   光圈F5.6  快门1/320s  ISO3200 焦距400mm

镜头:EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS USM

Coldplay乐队
 

EOS 5D Mark IV   光圈F2.8  快门1/60s  ISO6400 焦距70mm

镜头: EF 70-200mm f/2.8L IS II USM

Lacrimosa

       从爱好者到专业摄影师,七仔没有拜师学艺,也不了解有名的摄影大师,所有的拍摄都是靠着经验去积累与摸索,笑称自己像深山老林里独自练功的人。大型音乐现场拍摄相似画面太多,而高强度的拍摄频率总会容易让人疲倦,七仔也曾经陷入几个月长的瓶颈期。

       走出瓶颈期就像一个漫长的等待,等待着一个小小的契机。七仔看来,摄影是用光的艺术,在音乐现场拍摄中光线格外的重要。好的灯光师会根据音乐的旋律和氛围去变换色彩与图案,美的灯光能给音乐现场注入生命力,也会给摄影师带来拍摄的冲动与灵感。在瓶颈期遇到好的灯光师,七仔会根据光线的变化去捕捉更好的照片,一场演唱会两三个小时拍下来,依然意犹未尽。“总感觉还有很多可以拍的角度,还有很多能够抓到的画面,哎呀,一下子又重新燃起了热爱和希望。”

EOS 5D Mark IV   光圈F4  快门1/200s  ISO2000 焦距15mm

镜头:EF 8-15mm f/4L USM 鱼眼

赵雷工体四面台演出现场

       去年她接到一份具有挑战的拍摄,民谣音乐人赵雷第一次在北京工体开“四面台”演出,跟往常有章可循的舞台演出完全不一样。“四面台”在场馆的中央,没有视线的死角,整个场馆坐满了乐迷,音乐人为了照顾观众,需要不断地移动方位,这种情况在大陆的演唱会很少见。

       走进场馆,四面台看起来非常酷炫,灯光效果、舞台设计美轮美奂。演出时,赵雷在舞台中央围绕着小圆台走,摄影师需要在台下绕着大圈子跑,对于拍摄者而言是很大的考验。这场拍摄异常辛苦,七仔与搭档两个人绕着舞台来回跑圈,为了拍到大舞台的全景还时不时需要跑到看台最高处。很快七仔便适应了 “四面台”的环境,甚至更期待下一次拍摄,她的脑海里想好了还能拍的新角度。

团队心中的“七妈”

团队合照

       近两年,七仔的工作室接到越来越多大型音乐节的拍摄,团队的核心成员也增加到了五人, 各地都有与她合作的音乐现场摄影师。除此之外,还会培养一些新人。拍摄音乐节现场非常考验摄影师的体力,而团队里却有不少90后女摄影师,七仔称赞她们个个都是“女汉子”,拍照时很有魄力,体力上一点也不比男生弱。

       在全员出动的音乐节,七仔只会偶尔拍照,更多的时候她像是一个“保姆 ”。大型音乐节通常都有几个舞台,她负责跟主办方沟通,安排大家的拍摄排期,提醒每个人按时到岗。为了照顾好每位成员,随身还会带着各种药品、零食,以备不时之需,摄影师们都亲切地喊她“七妈”。

       所有成员在音乐节拍的照片都由七仔来修,大量的后期工作让她练就了非常快速的选片与修片速度,她笑称“都是被逼着锻炼出来的”。结束后,她还会给大家点评照片,哪里不够好,哪些地方可以做调整,她都一一指出,帮助大家快速进步。

EOS 5D Mark III   光圈F2.8  快门1/60s  ISO6400 焦距16mm

镜头:EF 16-35mm f/2.8L II USM

零壹乐队

       自从开始带团队,七仔首先就会跟摄影师们强调守时,守时的观念在她与李志、赵雷乐队团队接触下来深有的感触,“这点我一直是跟他们学习。”除此之外还有一个禁忌,不允许在拍演出时录小视频,“音乐人在台上演出,摄影师就要在侧台用心拍照, 而不是抽空去拍小视频发朋友圈炫耀你的身份, 这样的行为在我看来非常蠢,我觉得这不是摄影师该干的事情。 ”

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