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道隐无名丨4月展讯

网络综合
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图拉
2018-04-13

书道不二——荒木经惟 冯唐双人展

地点:北京嵩祝寺与智珠寺-东景缘画廊

展览时间:2018年04月28日—2018年05月18日

开放时间:每日11:00 - 21:00

地址:北京市东城区沙滩北街23号

书道不二——荒木经惟与冯唐双人展将于2018428日至518日在北京嵩祝寺与智珠寺-东景缘画廊呈现,本次展览由梦边文化主办,匡时国际协办。与荒木经惟合作长达二十年的出版人本尾久子女士担任本次展览的策展人,梦边文化联合创始人张维娜担任出品人。

        书道不二展览名书道取自日本。公元6世纪,随着佛教传入日本,中国书法在日本开始盛行,后被称为书道不二取自冯唐书名《不二》。为佛教用语,无彼此之别之意。中日书道传统源远流长,两位跨界艺术家从传统文化中汲取灵感并赋予其创造性的当代表达。本次展览将同一源流不同发展的作品并置呈现,试图在当下的历史环境中再造对书法这门古老艺术的活泼见解。

      “常规本来就不是为我辈设的。如冯唐所言,此次梦边文化策划书道不二展览选址北京嵩祝寺与智珠寺-东景缘画廊,那里曾是明代的印经厂、清代三世章嘉的庙。为寺庙边长大的荒木经惟和以寺庙为书房的冯唐提供了一个共振的艺术空间,也为书道提供了崭新的诠释空间。

“阿写罗”by 荒木经惟

摄影:黎晓亮

 

照见——古力予个展

地点:798艺术区聚像SPACE

开幕时间:2018年4月21日15:00

展览时间:2018年04月21日—2018年05月10日‘

开放时间:星期二至星期日 10:30 - 18:00

地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区陶瓷一街
 

 

       此次首展,荣幸地邀请到了青年摄影艺术家古力予。将展览的主题命名为“照见”,“照”为名词照片,“见”为动词观看,即通过照片看世界的角度。本次展览我们从古力予自2015-2017年的作品中,精心挑选了43张不同时期最具代表性的作品作为展出,也是古力予当时自我感知最为深刻的一些内心片段。在古力予的作品中,没有复杂的结构和内容,更多的是直接表达当时内心所感触的一些“微”世界。作品中的表达也如同自我对话,自我拷问的成长经历,在自己的世界中探寻秘境深处的奥秘与无限的成长。

       关于古力予,15岁的她因一部手机开始了自己的摄影历程。最开始接触的摄影,大多数朋友评价她的作品,就如她本人一般一如既往的纯粹、简单、干净,同时又脆弱敏感。古力予对“微”世界的关注,如同与自然对话,流露出一种细微的美好,在她看来,色彩的明快和舒服极为重要,同时也是内心的折射。

       去年12月,古力予出版了一本关于自己的摄影书,既是总结过去也是新的开始,书里有一封她亲笔写的信件,信中写道“15岁时,我认为摄影是我的主宰者,而今天,我认为摄影是我的引路者,它带我找到、认识、了解、接受自己,使我变成了更立体、自信、快乐的古力予。”

       “我理想的人生不再是成为一位艺术家,而是做自己喜欢的事。”

摄影师部分作品

 

 萨拉·莫里斯中国首次大型个展

地点:北京尤伦斯当代艺术中心

展览时间:2018年03月24日—2018年06月17日

开放时间:周二~周日10:00-19:00(周一闭馆)

地址:北京市朝阳区798艺术区

       展览名称“奥德赛”暗示萨拉•莫里斯创作轨迹也可以十年为计量标准来进行划分,正如特洛伊战争持续了十年,而奥德修斯则漂泊了十年才回到家乡伊萨卡:莫里斯于1998年拍摄其首部作品《中城》,2008年她拍摄了影片《北京》;而在

2018年,她回到了这座激发了其创作这部影片与数幅绘画的城市。她的艺术创作过程同样是奥德赛式的,其间充满了无数异国旅行,也历经与试图迫使她改变既定航线的人事权力之间的反复纠缠。

莫里斯根据UCCA的特定空间创作的巨幅墙上绘画

       莫里斯的影片之间遍布着各种联系。这十四部影像作品(总共约8小时播放时长)呈现艺术家对在一系列空间进行的开放性探索,这些空间逐渐成型于对其建筑、主体、情境和日常运转方式的全面概览中;影片被呈现于为展览特别设计的5个放映室中。展厅两端是分别是《北京》和《里约》,两个不同的社会现实之间的对话。最有意思的是,莫里斯的影片作品是不同模块的集合,每部作品都可以被作为独立个体看待,也可以在与其他作品联系构成的语境中进行重联。不仅仅是墙上的绘画,还包括影像作品。比如一张作品你可以看几分钟,也可以看几秒钟,也可以把整个影像作品从头到尾完整的看完。萨拉•莫里斯说:“我对线性叙事并不感兴趣,我感兴趣的是线性的碎片化的场景呈现,是这种开放性的叙述给我们带来各种诠释的可能性。”

 

 “道隐无名”奥拉维尔·埃利亚松个展

地点:红砖美术馆

展览时间:2018年3月25日至2018年8月12日

开放时间:周二至周日10:00 — 18:00

地址:北京市朝阳区崔各庄马泉营西路

 

奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)

 

       奥拉维尔·埃利亚松(生于1967年,冰岛/丹麦)是一位涉猎广泛的视觉艺术家,运用装置、绘画、雕塑、摄影和电影等媒介创作。早在学校期间埃利亚松就已经开始了对光线的研究与创作,1993 年他创作了一件与彩虹有关的作品,尽管作品看来似乎并不成熟,但却明确地向世人显露出他今后艺术道路的方向。

       展览“道隐无名”在红砖美术馆的园林、圆厅和8个展厅同时呈现一系列大型沉浸式装置、雕塑及纸上作品。展览中的各个空间自成一体,营造特定的自然现象如光、雾、影、水,或探索运动和几何学,以此来诠释奥拉维尔·埃利亚松艺术生涯中各个重要的关注点。观者在一系列浸入式环境中穿梭漫步,从第一件特定场域作品《道隐无名》( The unspeakable openness of things, 2018)的强光开始,移步至红砖砌筑的圆厅观赏《遗失的指南针》(The lost com-pass, 2013),在黑暗中“阅读”水晶般无序跳动的《水钟摆》(Water pendulum, 2010),渐渐走进《不思之思图志》(Map for unthought thoughts, 2014)的网状幽暗世界,最后在黑暗的空间内欣赏环形喷雾装置《聚合彩虹》(Rainbow assembly, 2016)扑面而来的湿润中流动闪烁的七彩光谱。

 

 

聚合彩虹 Rainbow assembly

 

埃利亚松的创作手段是非常多样的:水、雾、冰雪、矿物、光的折射和反射、镜像、几何模型、万花筒结构、针孔成像术、生物工程学、激光、霓虹及特质灯具、各类金属、玻璃等材料都是他在作品中经常用到的。每一件作品都产生让人难忘的光影效果,壮丽的景象让观众们流连忘返。

 

声音银河 Your sound galaxy

自1997年至今,他在世界各地的重要博物馆举办的个展为他赢得了广泛的赞誉。埃利亚松的公共空间项目包括2008年的《纽约市瀑布》(The New York City Waterfalls)以及分别于2014年在哥本哈根、2015年在巴黎展出的《冰钟》(Ice Watch)。

  

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