摄影的力量是什么？对于瑞典摄影师Gabriel Isak来说，是一颗对抗抑郁的解药、一个逃离现实世界的出口。
过去十二年间，他不断学习如何与抑郁症相处，一路上，他试图将内心的所有恐惧交托给镜头，再将潜意识中的孤寂转化成创作灵感，两者结合渐渐孕育出一幅幅超现实主义的优秀作品，受尽广泛注目。
《The Blue Journey》（Gabriel Isak）
瑞典摄影师Gabriel Isak（Gabriel Isak）
“摄影一直是我生活上处理所有事情的最好疗法，我希望透过图像，能够将世界孤独与黑暗的那一面自豪地呈现出来。”他的作品正想让观众进入其内心所设置的空间，通过惯常所使用的阴郁气氛、漫无边际的大海，以及大量蓝调色彩等元素，展示出心灵上的负面，更多的是都市人往往避而不谈的生活压迫。而作品还有另一个共同点，就是采用了超现实主义去构想每张摄影画面，“开始创作时，人们把我的作品归纳为超现实主义，可笑的是，当时的我连谁是René Magritte都不知道。”
René Magritte作品
其后，Isak着手钻研有关于这位比利时超现实主义艺术家的作品，现更成他创作的主要缪斯。
《The Blue Journey》（Gabriel Isak）
提及Isak大获好评的作品，还有《The Blue Journey》系列，他就该系列的主题说道：‘在这场蓝色之旅中，这个空间所存在的孤独不仅仅是孤独，而是一个灵魂探索和梦想解构的世界。」试图窥探系列中的每幅作品，从不露面的人物主体隐藏于超现实的蔚蓝风景之中，所描绘的正是他们的内心世界，‘作品也象征着我们的无意识状态。”
《Dazed Delusions》（Gabriel Isak）
Isak除了擅长用超现实主义去呈现影像，其作品中亦不乏时装造型照，色彩更较为鲜豔跳脱，《DEFUZE》、《BASIC》等时尚杂志曾找上他为时装摄影师，由艺术走进时装领域似乎难不到Isak，“我会先为作品勾勒出草图，再决定用甚么衣服、道具、模型或设备作支持。”作品面世后，Isak最喜欢用最原始的草图与最终图像进行比较，他认为这一切变化，是为作品带来生命力的转变，也重新定义摄影师看待生命的意义。
原文题目《瑞典摄影师以镜头治疗 蔚蓝色超现实主义作品走出抑郁症》
