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超人类主义、男女亲密关系,何伊宁推荐拓宽视野的8本摄影书

假杂志
何伊宁
木起语
2019-01-09

今年喜欢的书远比8本要多。以下是我经过半个月挑选出的书单,按照出版时间排列:

Lorenzo Vitturi《Money Mustbe Made》 出版:Self Publish Be Happy,2017年9月

继Lorenzo Vitturi于2013年出版了他那本奇思妙想的《Dalston Anatomy》之后,这位来自威尼斯的旅英艺术家将自己对观察贸易市集的兴趣延续到了《Money Must be Made》一书中,不过作为一门跨学科的项目,Vitturi时隔多年后尝试通过观察尼日利亚拉各斯两个截然不同的现实,探索城市变化的非典型模式:一个是金融信托大厦的多层建筑,另一个是Balogun街市场。 

这两种不同的拉各斯现实在书中以截然不同的两种视觉语言所呈现,一种是被艺术家还原成棕褐色调的金融区景观;另一种是他拍摄Balogun街市场带有标志性、色彩饱和的环境肖像、静物;此外,与多尔斯顿项目类似,他从市场上购买的食品、织物和垃圾所搭建出的一幅幅色彩缤纷的场景,通过创造仿真环境致力建立一个全新的世界,Vitturi试图唤起观者对现实环境的幻想和记忆,在日常景观与摄影、雕塑和纤维艺术之间搭建起视觉和感官的桥梁。

本书的最后收纳了尼日利亚作家、艺术评论家Emmanuel Iduma所撰写的拉各斯词汇簿(Glossary),为本书提供了一偏颇具社会学、人类学的注解。《Money Must be Made》是Lorenzo Vitturi与伦敦独立摄影书出版社Self Publish Be Happy合作的第二本书。 

Michelle Dizon & Việt Lê《White Gaze》 出版:at land\s edge + Candor Arts + Sming Sming Books,2018年2月

1993年,受到福柯对身体规训的分析,美国人类学家Catherine Lutz与Jane Collins在研究美国《国家地理杂志》中的照片时提出,这些照片中的凝视是国际权利关系中“毛细血管组织”里的一部分。在此后的25年中,针对《国家地理杂志》照片中所体现出的性别议题、殖民主义、地缘政治的相关研究重新改变了观者对这本经典杂志的认知。

在这本《White Gaze》中,艺术家兼电影制作人Michelle Dizon用国家地理杂志的档案探索了“白人凝视”的运作机制, “通过一个诗歌减法的过程,Dizon只用原始页面上的语言来写一个非殖民化的对位法,以西方为中心来描绘世界。她的图像暴露了白人凝视,挖掘出种族主义视觉的谱系,并在图像和文本之间的缝隙中努力书写反对帝国主义叙事的文字。”与此同时,艺术家、作家Việt Lê的文本为图像提供了背景。

廖逸君《实验关系Vol.1》 出版社:假杂志,2018年4月

第一次在屏幕看到Moro的形象是在导演程亮于2011年拍摄的《宅男电台》,接着是2013年英国Format国际摄影节上,廖逸君拍摄Moro的照片被放印成宣传册的主视觉,遍布德比各个公共场所。五年之后,正是这一组始于2007年的《实验性关系》被整理并挑选出来,虽然并未按照拍摄时间进行编排,却让读者从图片中感受到廖逸君和Moro这对依旧生活在一起的艺术家情侣在发型和面孔上发生的细微变化。 

与其说廖逸君试图通过摄影来考察男女亲密关系的可能性,不如说她日积月累的照片挑战了对两性关系视觉再现的传统,扭转了一种观看的视角,这在当下的中国、尤其是在女性议题不断被讨论的时代来说尤为重要。

 

Soham Gupta《Angst》出版:Akina Books, 2018年7月

20世纪初,Jack London在《深渊里的人民》一书中描写了彼时伦敦无家可归者在夜间的境遇:他们晚上未获允许在公共场所睡觉,不管是在公园里,在长凳上或是在马路上。因此他们只能不停地行走直到黎明,只有到那个时候,他们才最终能在一个避人耳目的地方就地睡上一觉。当我在集美·阿尔勒摄影节书展上看到印度摄影师Soham Gupta的摄影书《Angst》之时,脑海中便浮现了上面的场景。

书中收录了摄影师夜晚走在加尔各答街头巷尾时所拍摄的边缘人群的一系列照片,同时配上了刻薄幽默的文字,将痛苦和忧虑的氛围冻结在画面之上。当然,除了上世纪初伦敦的无家可归者,这本画册还让我想起了Weegee的纽约,布拉塞的巴黎夜游者以及阿彼察邦镜头中魑魅的影像。

 

Matthieu Gafsou《H+ 》出版社:Kehrer Verlag,2018

同样是在本年度集美·阿尔勒摄影节上看到了瑞士摄影师Matthieu Gafsou关注超人类主义运动的作品,首先作为一个展览项目,《H+》非常直观的思考了超人类主义在现实中的运用,在一个有如图像海洋的摄影节上带给观者对于生命、科技和未来的诸多反思。

与展览同名的《H+》的编排和设计都符合一本传统的摄影书的风格,更像是《卓越未来:关于超人类主义与技术奇点的小道消息大百科》一书的视觉版本,充分展现了Gafsou成熟的调研能力和对摄影语言的控制能力。

 

Michael Schmelling《Your Blues》出版:The Ice Plant与Skinnerboox联合出版,2018年9月

在芝加哥,"没有占主导地位的文化传统",音乐家Tim Kinsella在书中写道。"占主导地位的形式是杂糅性。" 2013至2014年期间,美国摄影师Michael Schmelling接受当代摄影博物馆的委任,在他的家乡芝加哥拍摄音乐产业的系列照片。摄影师独自穿越芝加哥的俱乐部后台、排队和大大小小的录音师,记录下了当下芝加哥音乐的社区文化。

翻阅整本摄影书,我们可以看到包括布鲁斯、朋克、嘻哈、金属、emo等几乎所有音乐风格的符号。最后用出版社的一段介绍结尾--《Your Blues》充满迷人的身体和欣喜若狂的面孔,是一份充满活力和私密的时间和地点的文件,展示了200多张精心排序的照片,这些照片被微妙的节奏和重复出现的视觉片段迷惑在一起,将Schmelling自己的个人照片密码技术注入了这座城市不断演变的音乐历史。

 

宁凯& Sabrina Scarpa《TheLand Between Us》 出版:无像工作室,2018年11月

“去相信眼前的路,但不去问它带向哪里。去寻找一个地点,当天际生出新地平线……这就是我们所需的一切,确然拥有,全然饱足。”正是旅行和摄影将远在地球两端的两个年轻人的生命连接到了一起,也向观者揭开了《The Land Between Us》一书的序幕。

这本画册中收录了宁凯& Sabrina Scarpa从2015年至今在亚洲、欧洲共同旅行时所创作的一系列图片——从泥泞的车窗向外静谧的山岭的一瞥、瀑布跌落在悬崖峭壁的瞬间,橘子在山谷间被抛起的刹那。这些抖动、虚化、过爆的风景在动静之间打破了地域的差别,向观者诉说了一段段公共和私密之间的对话。

 

 

吕格尔《羌的山》自出版,2018年12月

在2018连州国际影展的一周时间里留下了很多的回忆,其中的收获之一便是在当地的糖水店里聆听年轻摄影师吕格尔讲述他的第一本摄影书《羌的山》。本书包含了《羌的山》、《上山巡海》和《星海》三个章节,见证了吕格尔在拍摄过程中议题和摄影语言的转换。 

该项目的创作始于吕格尔作为羌族人对家乡汶川的拍摄计划,该书第一章节《羌的山》以庄学本的民族志肖像为参考,以风景和肖像展现了羌人以“白石”崇拜为表征的多神信仰;第二章《上山寻海》借吕格尔上山寻找汶川地区曾经是大海的证据的一段经历向身份认同、集体记忆发问。最后一部分是他收集来山上的沙石在暗房里洒在底片上,得到《星海》(第三章)的原始图像,又参照NASA的大量星空图片,为“星海”绘制了一个看起来尽可能真实的色彩。

关于作者:

何伊宁,女,摄影史学者,独立策展人。毕业于伦敦艺术大学伦敦传媒学院,新闻与纪实摄影硕士。2010年,她开始从事摄影及人文类专题、专栏写作,策展,摄影类图书编写及翻译等工作,曾在国内外艺术和摄影媒体上发表过百余篇专栏、专题和评论文章。 

 

文章转载自假杂志

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