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道隐无名丨4月展讯

书道不二——荒木经惟 冯唐双人展

地点:北京嵩祝寺与智珠寺-东景缘画廊

展览时间:2018年04月28日—2018年05月18日

开放时间:每日11:00 - 21:00

地址:北京市东城区沙滩北街23号

书道不二——荒木经惟与冯唐双人展将于2018428日至518日在北京嵩祝寺与智珠寺-东景缘画廊呈现,本次展览由梦边文化主办,匡时国际协办。与荒木经惟合作长达二十年的出版人本尾久子女士担任本次展览的策展人,梦边文化联合创始人张维娜担任出品人。

        书道不二展览名书道取自日本。公元6世纪,随着佛教传入日本,中国书法在日本开始盛行,后被称为书道不二取自冯唐书名《不二》。为佛教用语,无彼此之别之意。中日书道传统源远流长,两位跨界艺术家从传统文化中汲取灵感并赋予其创造性的当代表达。本次展览将同一源流不同发展的作品并置呈现,试图在当下的历史环境中再造对书法这门古老艺术的活泼见解。

      “常规本来就不是为我辈设的。如冯唐所言,此次梦边文化策划书道不二展览选址北京嵩祝寺与智珠寺-东景缘画廊,那里曾是明代的印经厂、清代三世章嘉的庙。为寺庙边长大的荒木经惟和以寺庙为书房的冯唐提供了一个共振的艺术空间,也为书道提供了崭新的诠释空间。

“阿写罗”by 荒木经惟

摄影:黎晓亮

 

照见——古力予个展

地点:798艺术区聚像SPACE

开幕时间:2018年4月21日15:00

展览时间:2018年04月21日—2018年05月10日‘

开放时间:星期二至星期日 10:30 - 18:00

地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区陶瓷一街
 

 

       此次首展,荣幸地邀请到了青年摄影艺术家古力予。将展览的主题命名为“照见”,“照”为名词照片,“见”为动词观看,即通过照片看世界的角度。本次展览我们从古力予自2015-2017年的作品中,精心挑选了43张不同时期最具代表性的作品作为展出,也是古力予当时自我感知最为深刻的一些内心片段。在古力予的作品中,没有复杂的结构和内容,更多的是直接表达当时内心所感触的一些“微”世界。作品中的表达也如同自我对话,自我拷问的成长经历,在自己的世界中探寻秘境深处的奥秘与无限的成长。

       关于古力予,15岁的她因一部手机开始了自己的摄影历程。最开始接触的摄影,大多数朋友评价她的作品,就如她本人一般一如既往的纯粹、简单、干净,同时又脆弱敏感。古力予对“微”世界的关注,如同与自然对话,流露出一种细微的美好,在她看来,色彩的明快和舒服极为重要,同时也是内心的折射。

       去年12月,古力予出版了一本关于自己的摄影书,既是总结过去也是新的开始,书里有一封她亲笔写的信件,信中写道“15岁时,我认为摄影是我的主宰者,而今天,我认为摄影是我的引路者,它带我找到、认识、了解、接受自己,使我变成了更立体、自信、快乐的古力予。”

       “我理想的人生不再是成为一位艺术家,而是做自己喜欢的事。”

摄影师部分作品

 

 萨拉·莫里斯中国首次大型个展

地点:北京尤伦斯当代艺术中心

展览时间:2018年03月24日—2018年06月17日

开放时间:周二~周日10:00-19:00(周一闭馆)

地址:北京市朝阳区798艺术区

       展览名称“奥德赛”暗示萨拉•莫里斯创作轨迹也可以十年为计量标准来进行划分,正如特洛伊战争持续了十年,而奥德修斯则漂泊了十年才回到家乡伊萨卡:莫里斯于1998年拍摄其首部作品《中城》,2008年她拍摄了影片《北京》;而在

2018年,她回到了这座激发了其创作这部影片与数幅绘画的城市。她的艺术创作过程同样是奥德赛式的,其间充满了无数异国旅行,也历经与试图迫使她改变既定航线的人事权力之间的反复纠缠。

莫里斯根据UCCA的特定空间创作的巨幅墙上绘画

       莫里斯的影片之间遍布着各种联系。这十四部影像作品(总共约8小时播放时长)呈现艺术家对在一系列空间进行的开放性探索,这些空间逐渐成型于对其建筑、主体、情境和日常运转方式的全面概览中;影片被呈现于为展览特别设计的5个放映室中。展厅两端是分别是《北京》和《里约》,两个不同的社会现实之间的对话。最有意思的是,莫里斯的影片作品是不同模块的集合,每部作品都可以被作为独立个体看待,也可以在与其他作品联系构成的语境中进行重联。不仅仅是墙上的绘画,还包括影像作品。比如一张作品你可以看几分钟,也可以看几秒钟,也可以把整个影像作品从头到尾完整的看完。萨拉•莫里斯说:“我对线性叙事并不感兴趣,我感兴趣的是线性的碎片化的场景呈现,是这种开放性的叙述给我们带来各种诠释的可能性。”

 

 “道隐无名”奥拉维尔·埃利亚松个展

地点:红砖美术馆

展览时间:2018年3月25日至2018年8月12日

开放时间:周二至周日10:00 — 18:00

地址:北京市朝阳区崔各庄马泉营西路

 

奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)

 

       奥拉维尔·埃利亚松(生于1967年,冰岛/丹麦)是一位涉猎广泛的视觉艺术家,运用装置、绘画、雕塑、摄影和电影等媒介创作。早在学校期间埃利亚松就已经开始了对光线的研究与创作,1993 年他创作了一件与彩虹有关的作品,尽管作品看来似乎并不成熟,但却明确地向世人显露出他今后艺术道路的方向。

       展览“道隐无名”在红砖美术馆的园林、圆厅和8个展厅同时呈现一系列大型沉浸式装置、雕塑及纸上作品。展览中的各个空间自成一体,营造特定的自然现象如光、雾、影、水,或探索运动和几何学,以此来诠释奥拉维尔·埃利亚松艺术生涯中各个重要的关注点。观者在一系列浸入式环境中穿梭漫步,从第一件特定场域作品《道隐无名》( The unspeakable openness of things, 2018)的强光开始,移步至红砖砌筑的圆厅观赏《遗失的指南针》(The lost com-pass, 2013),在黑暗中“阅读”水晶般无序跳动的《水钟摆》(Water pendulum, 2010),渐渐走进《不思之思图志》(Map for unthought thoughts, 2014)的网状幽暗世界,最后在黑暗的空间内欣赏环形喷雾装置《聚合彩虹》(Rainbow assembly, 2016)扑面而来的湿润中流动闪烁的七彩光谱。

 

 

聚合彩虹 Rainbow assembly

 

埃利亚松的创作手段是非常多样的:水、雾、冰雪、矿物、光的折射和反射、镜像、几何模型、万花筒结构、针孔成像术、生物工程学、激光、霓虹及特质灯具、各类金属、玻璃等材料都是他在作品中经常用到的。每一件作品都产生让人难忘的光影效果,壮丽的景象让观众们流连忘返。

 

声音银河 Your sound galaxy

自1997年至今,他在世界各地的重要博物馆举办的个展为他赢得了广泛的赞誉。埃利亚松的公共空间项目包括2008年的《纽约市瀑布》(The New York City Waterfalls)以及分别于2014年在哥本哈根、2015年在巴黎展出的《冰钟》(Ice Watch)。

  

 

文艺复兴时期意大利艺术、文化和生活

地点:首都博物馆地下一层A展厅

展览时间:2018年3月27日~6月22日

开放时间:09:00~17:00(16:00停止入馆,周一闭馆)

地址:北京市西城区复兴门外大街16号

 

     文艺复兴是意大利历史上最辉煌的文化运动之一。它通过接受、复兴、利用和改造古典文化传统,即希腊罗马文化中的精华,实现了文化革新,在文化、艺术,以及政治和社会生活等方面都引发了深刻而持久的转变,开启了西方文明史上的一个新时代。
       本次展览不仅包括文艺复兴时期意大利的绘画,还有服装、日常生活用品和建筑影像。希望观众朋友们通过丰富的展品来探究这个时代社会、政治和文化的独特之处,更深入地理解意大利文艺复兴运动。展览共展出102件展品,大部分是首次与中国观众见面。此次展览展出的102件展品,来自乌菲齐美术馆、巴杰罗国家博物馆、翁布里亚国家美术馆等意大利17家博物馆和机构,包括提香、波提切利、佩鲁吉诺、丁托列托和老帕尔马等艺术家的绘画作品。展览以文艺复兴时期的艺术创作为线索,分为《传统与创新》《宇宙的中心》《艺术与信仰》三个单元。

-上海-

 心灵的风景:泰特不列颠美术馆珍藏展

地点:上海博物馆

展览时间:2018年04月27日-2018年08月05日

开放时间:9:00~17:00(周一闭馆)

地址:上海市黄浦区人民大道201号 

       英国泰特不列颠美术馆(Tate Britain)位于伦敦的米尔班克(Millbank),是一座典藏在建筑里的英国艺术史,也是英国泰特四座美术馆最早的展馆,于1897年由亨利•泰特爵士创立,起初主要收藏亨利·泰特爵士赠送给国家的十九世纪英国绘画和雕塑,以及一些从国家美术馆转移而来的绘画。当代的艺术收藏品现在也已被该馆列入了收藏范围。如今,泰特不列颠美术馆以收藏和展示十五世纪迄今的英国绘画和各国现代艺术著称,其收藏的透纳作品,基本可算是世界上最完整的。 

       英国风景绘画是十八世纪中期至十九世纪中后期英国美术流派之一,其历史长达三百多年。起初,风景绘画所扮演的角色只是在肖像画中充当背景,且很大程度上受到了一些荷兰风景画家的启迪。真正使英国风景绘画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的人是康斯太勃尔和透纳。到了二十世纪,英国风景绘画艺术仍然在不断创新,如今其依然被视为对英国视觉艺术做出了最大的贡献。此次泰特不列颠美术馆从馆内绘画收藏中精心挑选出70余件作品,分五个部分,将集中向观众展示十八、十九世纪的一些知名风景画家(如庚斯博罗、透纳、康斯太勃尔、吉尔丁、科曾斯父子等)、拉斐尔前派(约翰•埃弗里特•米莱斯)和印象派画家,另外还有一些二十世纪超现实主义、先锋现代主义画家的作品(如保罗·纳什、莱昂·科索夫、理查德·朗等),以期全面展示十八至二十世纪英国风景绘画发展历程。

 

卡地亚当代艺术基金会: 陌生风景

地点:上海当代艺术博物馆5楼及7楼展厅

展览时间:2018年4月25日-7月29日

开放时间:周二-周日 11:00-19:00 (18:00 停止入场)

地址:上海市黄浦区花园港路200号

       “卡地亚当代艺术基金会: 陌生风景”由卡地亚当代艺术基金会(以下简称“卡地亚基金会”)与上海当代艺术博物馆联合举办。卡地亚基金会将从其1500余件藏品中精心遴选出近100件/组标志性艺术作品,首度大规模向中国公众呈现。

       展览“陌生风景”由上海当代艺术博物馆馆长龚彦、卡地亚基金会馆长埃尔维·尚戴斯与策展人费大为的相遇应运而生,正如展览名称所示意,这是一场旅行的邀约。自1984年诞生以来,卡地亚基金会在巴黎乃至全世界各地举办的历次展览都呈现为一次环绕世界的旅程,一次关于疆域、文字和想象的探险。同时这也将是一次驰骋于多元艺术地带的游历,这其间就包括森山大道、雷蒙·德巴东(Raymond Depardon)的摄影,谢里·桑巴(Chéri Samba)的绘画,大卫·林奇(David Lynch)的创作,马克·纽森(Marc Newson)和亚历山德罗·门迪尼(Alessandro Mendini)的设计,罗恩·穆克(Ron Mueck)和萨拉·施(Sarah Sze)的雕塑。

大卫·林奇,《山之眼》,2009年,石版画、日本纸。卡地亚当代艺术基金会藏品,巴黎。© David Lynch

       在本次展览中,生物声学家伯尼·克劳斯(Bernie Krause)创作的装置作品将呈现艺术与科学的碰撞。同时,让-米歇尔·阿尔贝罗拉(Jean-Michel Alberola)和克里斯蒂安·波尔坦斯基(Christian Boltanski)受本次展览的委托而创制了新作。将呈现在上海当代艺术博物馆五楼露台上飘扬的逾八十面旗帜,则是以波尔坦斯基的创意为原点,以独特的视觉语言呈现曾与卡地亚基金会合作过的艺术家。

伯尼·克劳斯,联合视觉艺术家协会,《动物大乐团》,2016年。展览“动物大乐团”现场,卡地亚当代艺术基金会,巴黎,2016年。Photo © Luc Boegly

       同时,“陌生风景”也旨在展示卡地亚基金会长期以来对于中国当代艺术的关注,尤其是对暂并不为人所熟知的年轻艺术家的发掘。正如早在20世纪90年代,蔡国强和黄永砯正是在卡地亚基金会的推举下,助力他们进入了欧洲艺术圈和公众的视野。在本次展览中,艺术家高山、胡柳和李永斌将特邀参展,期待他们的作品将与卡地亚基金会收藏的作品之间形成共鸣或对话。法国设计师阿德里安·加代尔(Adrien Gardère)将负责本次展览的展陈设计。

 

Prada 基金会:罗马「1950-1965」艺术展

地点:Prada 荣宅时间 

展览时间:周五、周六延长至20:00; 周一闭馆

开放时间:2018年03月23日-2018年05月27日

地址:上海市静安区陕西北路186号

       1940年代中期开始,意大利在文学、电影及艺术领域展现出文化创新,罗马成为艺术家思想碰撞的中心阵地之一。1950年11月,意大利艺术家 Mario Ballocco 发表文章《起源派别》,表达了艺术家群体对文化氛围的需求——反对装饰主义、希望减少色彩运用以重现基础性图像、尝试从材料的磨损、疤痕、腐蚀中寻找灵感等。

       Prada 基金会将在上海 Prada 荣宅呈现罗马「1950-1965」艺术展,共展出超过30件绘画及雕塑作品,探索二战后罗马发展的文化和艺术氛围。

-广州-

百年时尚:香港长衫故事 展览

地点:广东省博物馆三楼展厅

展览时间:2018年4月17日~2018年7月17日

开放时间:周二至周日9:00-17:00(逢周一闭馆、节假日除外)

地址: 广州天河区珠江新城珠江东路2号

       现代都市夏天惹眼的风景是什么?是酷爆的黑超 T恤牛仔,还是性感的迷你短裙,抑或仙气十足的长裙?这个夏天,粤博将带大家搭上时光列车,领略百年来穿梭于香江的独特风景——长衫。

       长衫对我们而言,或许熟悉,或许陌生。熟悉在于提到“长衫”一词时,也许有人思绪已然飘忽到鲁迅先生的长衫形象;陌生则在于即将与大家见面的“长衫”并不是中式男袍,而是曾经被民国政府定为女装国服,如今我们常说的“旗袍”,香港人口中的Cheongsam。

       “长衫”原指男装中式长袍,在广东一带沿用已久,及至上世纪20年代通用于男女装中式袍服,一直是香港普罗大众和长衫裁缝师傅间的日常用语。香港女性穿着长衫的风潮肇始于内地服饰文化的改变,特别是五四运动期间女穿男袍的现象。由于这种新式袍服类近广东女性惯穿的“衫”的加长版,于是这类衣服被称为“长衫”。这个称谓,不仅反映着女穿男袍的文化起源,更透露深层的文化意义。

身着1950年代长衫与丈夫翩翩起舞的胡静君女士

       对大多数人来说,长衫仿佛只属于过去那份优雅美丽的回忆。或许你不知道,长衫其实一直走在时尚的前沿,历久常新。从“五四”运动后女性自我意识的觉醒,到受西式裁剪影响,长衫从宽袍大袖变得玲珑合身,格外能衬托出女人曼妙身段以及迷人气质。百年间,长衫风潮起起伏伏。新世纪来临后,长衫时尚又翩然回归,成为服装设计师的灵感来源,出现在国际展台。

1959年王天林执导电影《家有喜事》电影海报

身着长衫的邓丽君女士

“缪斯”张海儿-黑色镜头中的喧哗与骚动摄影展

地点:33当代艺术中心

展览时间:2018年03月17日-2018年05月22日 

开放时间:周一至周六 10:00-18:00

地址:广州市天河区体育西路103号维多利广场A塔33楼33当代艺术中心

        张海儿是中国最富经验也最前卫的摄影师之一。1985年,张海儿考入广美院攻读油画硕士,并开始用一种高度个人化的方式探索摄影,用镜头呈现出一种特殊的世界观,其中黑暗是一个有意为之的视觉密码:这便是他作品的典型特征。

        作为此次展览的标题,“缪斯”指的既是地方,也是一个人或者一系列个体:它可以是广州,可以是巴黎,可以是陪伴艺术家35年之久的发妻胡源莉,也可以是1980年代后期以来他的镜头所捕捉到的无数对象。胡源莉是他的同学和妻子,也一直是他作品中心的女人,是他最恒久、最亲密的缪斯。《缪斯》选取的照片是他们探索肖像照的结果:男性摄影赞美女性,捕捉她们的形象特征和天然魅力。

        35年来,张海儿持续探索着各种形式的女性主题。这些作品都表现了一种自我坚持的姿态,而种种强烈的情绪,在欣喜、苦痛、欢愉和悲伤之间交替。张海儿的作品为这些有血有肉的个体言说他们本真的存在。

  

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